高津神社行ったよ

　三河安城駅から徒歩10分ほどにある、この小さい神社は、現地、井杭山町の鎮守である。小さいとはいっても、規模が小さく施設が少ないというだけで、敷地自体はそれほど狭いわけではない。流石田舎町である。
　「高津」という名前は刈谷市に同じ地名があるが、関係は不明。
　1707年創建ということで300年の歴史も持つ割と新しい神社である。明治用水が完成するのは1880年であるが、それ以前は矢作川から逢妻川の間の碧海台地と呼ばれる地域はとにかく水源がなく、水の確保に苦労した。水がなければ人へ住めないのであって、この地には狐しかすまないといわれるような荒寥たる草野が広がっていたのである^[1]。そんな厳しい社会の中で作った神社だということになる。
　この地域にマトモに人が住めるようになったのは明治時代になってから矢作川から明治用水を引いて農業を行う準備ができてからである。それ以前は安城の土は赤土で痩せ、「嫁にやるなら　安城にやるな　ひがな一日野良仕事」「あの子どこの子安城の子、家のとうさの顔知らぬ」^[2][5][6]とまで言われるほどに生きるに向かない土地だった。そんな状況から始まって、明治用水開通から50年後には日本デンマークと呼ばれる程の一大農業地域となったのである。なお、何が「デンマーク」なのかはよく分かっていない。いつの間にかそう呼ばれていたのである。

参道入口

　空き地の向こう左側の家と右側の森の間に参道入口がある。ぱっと見、何もないように見える。

　近づくと、ほらこの通り。参道入口に続く小道がある。

鳥居

　奥の方に狛犬と本殿が見える。参道がまっすぐ続いてるということは、祀られている神様を閉じ込めておくために参道を曲げる必要がないということなのかな。
　左の松並木の向こうに見える建物は町内会事務所である^[3]。
　鳥居の下にはポールが立ってる。こういうところに立てるということは、車の侵入を止めるためだと考えられるけど、先の狭い小路に車が通れるだけの広さがあるようにも思えない。それと、参道の中央は神様の通り道だから開けておかないといけないんじゃなかったっけ？　神様が出ていかないように止めてるのかな。
　鳥居の手前には立て札がある。

注意 石が落ちる恐れあり 近寄らないでください 　　宮係り

　鳥居は崩落寸前だということか。大きな神社ならこうなる前に鳥居を新調するんだろうけど、この規模だと予算が貯まるまで放置することになるらしい。氏子から醵金を募ったりするのかな。

鳥居の内側

　正面に本殿、左側に手水舎と社務所。あと、切れてるけど300年祭記念植樹がある。

参道左側

　手水鉢の中に水はない。安城では世紀末並みに水は貴重なのである。
　手水舎から社務所に道が続いているけど、社務所はシャッターが閉まっている。御朱印？　なにそれ、美味しいの？
　神職の常駐していない神社というのは、人に話しかけられる心配がなくて安心だ。先日行ったある神社では丁度禰宜の人が祝詞を上げに来る日にぶつかって、奏上につきあわされてしまった。遠くから見たいだけだから、そういうのはいいから。
　植樹の杭は別の角度から見ると「平成21年9月27日」と書いてある。別の石碑には1707年創建と書いてあるので、ちょっと年がズレている。

本殿


造営記念碑

髙津神社々殿造営記 髙津社は仁德天皇大鶴ナミ(奈鳥)命オオサザナミノミコトを祭神として住民の崇敬を集めている神社であります 社歴によれば宝永4年3月西暦1707年に氏神様として創建されました 拝殿は明治11年に建立され以来幾星霜を経て今日に至っており本殿と詩殿は昭和9年に造営されました　尚大正末期に現在の見合橋近くにあった秋葉神社が境内に奉祀されました　このたび公民館の新築を契機として拝殿の修復造営の機運が髙まり60年に入って造営の事業が本格的に発起され評議員並び奉賛会において協議のすえ氏子各位の賛同を得て再建が決定されました　その後建設委員会が中心となって計画推進に当たり資金は氏子各位より寄進を仰ぐことになりました　発議より六ヶ月余で念願の社殿完成の日を迎えることができました　九月の祭礼には盛大に奉祝祭が執り行われました　ここに髙津社の威容整いその尊厳と御神德の愈々の昂揚を期し今日の深い喜びと感謝を込めて御再建の経緯を記します

　「ナミ(奈鳥)」という字が見つからんかった。調べてみると、仁徳天皇の名前は大鷦鷯尊(オオサザキノミコト)というらしい^[4]。字、ちげーやん。

秋葉社

　上の石碑によると、大正末期に見合橋近くから奉祀されたとか。
　見合橋ってどこだろう、岡崎にそんな名前の地名があったなあとか思って調べてみたら油ヶ淵に見合橋というのが架かっているらしい。岡崎の方は美合町だからぜんぜん違う。
　なお、この見合橋であっているのかは不明である。

殉国之碑

　どの殉国を指しているのか詳細不明。
　そんなことよりも、頭上に茂る楓の葉っぱを通して降り注いでくる夏の日差しがとても美しい。うまく写真に撮れないのが残念である。


　殉国之碑の左側に通用口っぽい出入り口がある。
　参道からの出入りはあんまりにも不便だから普通はこちらを使う。

参考文献
[1]水土の礎(魚拓)
[2]川名が語るふるさとの歴史
[3]ネットの電話帳(魚拓)
[4]コトバンク
[5]神谷素光, 写真集明治大正昭和安城, 国書刊行会(1979)
[6]山田太吉, 農業王國の始祖　都築彌厚と明治用水, 愛知県安城第一尋常高等小学校(1948)

おおぞらをとぶ

　ドラクエ3の曲の中では人気ナンバーワンだと思われる名曲。以前、ニコ動かつべで、すぎやまこういちが徹子に紹介しているTV番組が上げられていたのだけど、現在は削除されていて見ることが出来ない。「ゲーム音楽はこんなに美しいんですよ、ドヤァ」っていうような内容だったと思う。
　苦労してオーブをすべて集めてラーミアを復活させると、この曲が流れるのだから感動ひとしおである。FF3の果てしなき大海原とにた雰囲気がある。果てしなき大海原のときもそうだったけど、初めてこの曲が流れるときはコントローラーを置いて聞き入ってしまう。
　随分前にダウンロードしたMIDIファイルを楽譜に印刷したまま放置してあったのが出てきたので、折角なのでピアノ用に書き直して弾いてみた。
　いくら練習してもミスタッチがなくならなくて苦労した。ミスタッチがなくならないのはなにかの病気なのかと思った。まあ、精神的な部分は多分に関わっているのだけど、病気とかじゃなくて、ミスタッチするほうが普通で、ノーミスで弾くほうがおかしいんだろうと思うようになった。ピアノの発表会とか行けば分かるけど、みんな結構ミスタッチしてるもん。発表会で1曲弾くだけなのだから、その曲を相当弾き込んでいるはずなのに、それでも猶ミスタッチする人が多いんだから、それが普通なんだろう。ショパンコンクールの動画なんか見てもミスタッチは散見されるので、プロなりかけの人でもミスタッチするんだと安心できる。なんか嫌な考え方かもしれないけど、この業界の頂点を目指すわけでもなく楽しくダラダラやりたいだけなので、ハードルは低くしたほうが人生に良いと思う。

　普段、ゲーム音楽の演奏解説とかあんまりしない。自分でアレンジしたのを説明するのはなんだかこっ恥ずかしいからである。今回はアレンジもないし、作曲技法の確認とかもあって解説しておこうと思う。

　主旋律は全体を通して高音から低音へと移行し、最初と最後では1オクターブ以上の開きがある。最高音と最低音ではぴったり2オクターブ開いている。例えば、歌謡曲でこの音階の変化を考えると結構凄いことで、普通の歌手だったらこの距離を開けると声質が変わるんじゃないかと思う。
　最後の音程が下がりきったところから繰り返しで1小節目に戻ると、曙光が差してくるように1オクターブ以上高い音が再び始まる。まるで、ラーミアで飛んでいるて夜が明けるような光景である。繰り返すたびに現れるE音が毎回新鮮に聞こえるのは、この音程の差があっててこそである。
　繰り返しとD.C.があるせいで、合計4回ほとんど同じ部分を演奏するけど、飽きないのはこの構造のためだと思う。

　以下のことを認識していると譜読みや暗譜が捗ると思う。
　左手の分散和音はめんどくさいからスラーを掛けていないけど、基本的に2拍ごとの一連の上昇の塊を一つのフレーズとしてスラーを掛けたような認識としている。
　分散和音の特徴として、3和音の部分(1小節)と4和音の部分(2小節)がある。4和音の部分は指くぐりせずに手の形を固定してポジション移動する。
・1～3小節前半はベースが1音ずつ下がっていく。

・5～7小節前半はベースが半音ずつ下がっていく。


　コーダは楽譜の書法がいい加減で、自分でわかればいいやという気分で書いた。一番下の段の左上に"to coda"とか書くべきなのかもしれないけど、この"Coda"は繰り返しを止めて曲を終了したいときはこれを使ってね、という程度の意味で書いたに過ぎない。

関連エントリー
　20151006　ショパンコンクール
　20140818　果てしなき大海原～水の巫女エリア

チェルニー30番24 演奏解説

　チェルニー30番24。シンコペーションの練習。
　いつも通り、楽譜は全音版を使う。音楽性とかいった曖昧で難しい部分は割と閑却して、メカニカルな部分を中心に低レベルな解説をする。

　「シンコペーション」の意味を調べると、同じ高さの弱拍部と供拍部とが結ばれて、弱拍部が強泊部になり、強拍部が弱拍部になって強弱の位置が変わること^[1]と非常に分かりづらい表現で説明がなされており、畢竟何を言ってるのか分からない。あるいは、拍子、アクセント、リズムの正規的な進行を故意に乱すことをシンコペーションといいます。^[2]という表現もあってこちらのほうが幾分分かりやすい。というか、この曲の解説として合致する。
　自分としては、本来、小節の最初の音が強くなければならないところが、そうなっていないという程度に思ったら良いのじゃないかなと思っている。
この分かり辛い説明のせいで、自分の中でもシンコペーションっていうのが何を意味してるのかイマイチ分かってない部分がある。この曲の右手が左手から16分音符分だけ遅れらせている部分を「正規的な進行を故意に乱す」ということができるのだけど、そうすると、例えばモーツァルトのソナタ11番第3楽章(いわゆるトルコ行進曲)でのオクターブ進行^[3]の打鍵タイミングをずらす部分もシンコペーションとなりそうなものだけど、最初の音に直截的にアクセントが書き込んであるので、これはシンコペーションではないと言い張ることができる。
　ショパンの幻想即興曲(通常出回ってるフォンタナが手を加えたやつ)の17～21小節、95～99小節^[4]は各拍2音目にアクセントが付いているのでこちらは明確にシンコペーションということができる。
　一方この24番は17～24小節のような左手が伴奏になる部分意外は、左手が主旋律となるのでトルコ行進曲と同じ構造で語ることができる。ただし、トルコ行進曲と違って小節頭ではない部分にアクセントのある小節が存在すること。このアクセントを捕まえてシンコペーションと言うこともできるけど、ヘラーの《全ての長短調による練習曲》をこれと同様のシンコペーションと書いている文献もある^[6]ので、オクターブをずらして弾く形態を指していると見て間違いないと思う。

　シンコペーションは措くとして、こういうタイミングをずらしたオクターブはベートーベンがよく使っている。例えばピアノ・ソナタ13番Op27-1第2楽章89小節から^[5]はまさにそのものだし、他にも探せばいろいろと出てくる。ベートーベンを弾くための練習曲であるチェルニーにはあって当然の形態である。
　この左右の手の打鍵タイミングのズレは脳が不快に感じて自然と補正させようとしてしまうので、敢えてずらしているということを強く意識して弾かなければならない。

テンポについて
　4分音符で112bpmとチェルニー30番にしてはゆっくり目のテンポを指定している。しかし、前の音を聴いて、適切に次の音の打鍵タイミングを測ろうとすると、この速度はギリギリとなる。勿論これよりもかなり速く演奏することも可能だけど、その場合は前の音を聴く前から先行して打鍵のモーションに入っている必要があり、この練習曲の求めるものとは別の課題となる。

黒鍵に対する命中率を劇的に上げる
　手元を見ずに弾くとどうしてもミスタッチが多くなるのだけど、それに対していろいろと命中率改善のために小細工を弄したくなる。

　例えば6小節左手最初の譜例に矢印の付けてあるCis。この音をやけに外しやすかったので、2指と3指をくっつけてテキトーにCisの辺りを押すようにした。接触できる範囲がほぼ倍になるため、ほとんどミスタッチはなくなった。また、黒鍵であるため、隣のキーまで相当に距離があり、間違って隣のキーを押すということもない。
　気をつけるべきは、ヒットした指だけ打鍵抵抗で動きが止まってもう一方の指はそれまでの勢いを保ったまま下がっていくとその先の白鍵を押してしまう。そうならないように3指と4指をしっかりくっつけて一心同体で運用すること。また、指は伸ばし気味にしたほうが良い。

アクセントについて

　全音版の注釈に「このアクセントはとっても重要だからちゃんと弾きなさいよ」と書いてある^[7]。何がどう重要なのかよく分からないけど、折角ところどころアクセント記号が付いているのでちゃんと無視せずにちゃんと弾くようにした。
　さて、この3小節と同様のフレーズが11小節と27小節である。

　11小節は9～16小節のスタッカート変奏の3小節目。右手だけにアクセントが付いている。27小節は再現部だけど、こちらは3小節目と同様に両手ともアクセントが付いている。再現部というと、25小節の最後の部分には1小節にはなかったアクセントがある。よく忘れるので見落とさないように丸で囲っている。
　それから、5小節最後のアクセント。
　チェルニーはこれらのアクセントで何かを伝えたかったらしい。全音の編集者は理解しているようだけど、残念ながらその重要性は練習者に伝わっていない。僕みたいな凡人はその意味を理解できずにただ書いてある通りにアクセントを着けることしか出来ないのである。
　ネット上でこのアクセントの意味を探しても、アキラの音楽空間(魚拓)というサイトで「アクセント等を正確に弾いた方がリズムが安定します」という記述が見つかるのみである。どっかの解説文で何かしら見つけることが出来たら、この部分は書き直そうと思う。

9～16小節

　☆両手ともスタッカートになる。音を短く切って跳ねるように演奏するのだが、実際に手を物理的に上下に跳ねてはいけない。指の動きだけでスタッカートにするべき。というのは、無闇に手を上下させると今現在手がどこにあるのかを見失ってしまうため。

17～22小節

　✡16小節前半までは左右がオクターブ離れているだけだったけど、17～22小節は左手が分散和音であるため個別の音が聴き取りづらく、右手のタイミングを正確に取るのが難しくなる。ここは、フレーズ最初の休符だけしっかりと入れて、あとはsh余パン風のテンポ・ルバートで弾くのも悪くないと思う。その場合、22小節の最後をきっちりと合わせる必要がある。22小節後半のテンポを遅らせることで割と自然に正しいテンポに合わせられる。
　ショパンのルバートについては過去どこかで解説したことがあるかもしれないけど、伴奏部を弾く方の片手で正確な店舗を保ちながら、メロディーを歌う方のもう一方の手で、拍子にとらわれない真の音楽的表現を目指す^[8]というもの。伴奏を正確にして、旋律は自分の好きなように伸縮させて演奏したらしい。
　そういうわけで、この17～22小説はフレーズ最初の16分音符だけきっちりと休んで、続く部分は伴奏の枠内に収まるように好きなように弾くようにした。
　ちなみに17～22小節では各フレーズの長さが、1小節-1小節-2小節-2小節となっている。短いフレーズから長いフレーズへと移行する形となっている。ただ、21～22小節は真ん中でスラーが切られているので、チェルニーはフレーズを切っているつもりなのかもしれない。でも、22小節はFisからではなく、タイで繋がったGの後半からスラーが伸びてるのはどういうことなんだろ。この表記だとフレーズを切ってることにならないじゃん。後半のフレーズとするんなら続くFisからスラーを伸ばすべきでしょ。

21小節

　◎右手最初。前の音から2オクターブ上への跳躍。手が長距離を移動した末の打鍵なので斜めにキーを押したくなるが、ちゃんと真上から押すこと。斜めに打鍵すると余計に力がいる上に、白鍵だと隣のキーを一緒に押してしまう。手の移動は水平方向に直線的に移動するんじゃなくて、弧を描くようにと意識する。

22小節

　☆左手、ベースのD→Disを3→4で撮ると音を保持できない。しかし、4音目のFisをしっかり保持していれば、短時間だけベースを切っても音が切れたことに気づかず、ちゃんと保持しているように聞こえる。

29～31小節

　●左手が和音の連打となり、これまでと様子が異なる。油断すると右手と左の打鍵タイミングが一致してしまう。というのは、同じ音を連打しているので連続する一つの音のように聞こえるために、正確な打鍵タイミングを測るのが難しいため。この部分は2拍ごとに1つのフレーズとみなして、それぞれのフレーズを始めるときだけ、右手が入る前に16分休符を確実に挟んで遅らせるようにして、続く3音は不自然でないタイミングで打鍵する。3音は徐々に左手のタイミングに近づいていくかもしれないけど、右手と左手がピッタリ合うほどにはズレてこないので、なんとか左手の連打の隙間に押し込むことができる。
　あるいは、脳が勝手に補正する際に、無意識のうちに右手を速く、左手を遅くして左右の打鍵タイミングを一致させようとするのを逆手に取って、その傾向と逆行するように意識的に右手を遅く、左手を速く弾くようにしても良い。

32小節

　▲右手。最初のD-Fisを3-5で取るとき、5指を下ろすのにつられて4指が下りてくると、この2音の間にある黒鍵Disを押してしまうのでしっかりと4指を上げておくおこと。あるいは、ここに指使いを変更してD-Fis-Dを2-4-2で取ることで、鍵盤の手前の方で弾くようにしても良い。
　※左右ともに3オクターブに渡る跳躍で、とてもミスしやすい。すくなくとも左手は手元を見ずには弾けない。右手は分散和音なので手元を見ずに弾けないこともない。両手とも手元を見て引く場合は、1拍目前半を弾きながら左手2拍目の位置をしっかりと確認記憶する。2拍目に入るまでに右手に視線を合わせる。1拍目の最後からはずっと右手の打鍵位置を追う。一方左手は記憶にあるDのいちに1指を於いて、2拍目の拍頭で打鍵。次いで3泊目は1オクターブ下のDなので手が覚えている1オクターブの幅で打鍵位置を確定する。最初の一瞬だけで左手2拍目のDの位置を記憶するのがポイントである。

参考文献
[1] 音楽中辞典, 音楽之友社(1979)
[2] 根津栄子, チェルニー30番　30の小さな物語・下巻, 東音企画（2013）
[3] 全音ピアノ名曲100選　初級編　2版, 全音楽譜出版社(2004)
[4] 井口基成, ショパン集1, 春秋社(1949)
[5] ハロルド・クラクストン, ベートーヴェンピアノソナタ集2, 全音(1972)
[6] 上田泰, 「チェルニー30番」の秘密: 練習曲は進化する, 春秋社(2017)
[7] ツェルニー30番練習曲, 全音楽譜出版社
[8] ジャン=ジャック・エーゲルディンゲル, 弟子から見たショパン―そのピアノ教育法と演奏美学, 音楽之友社(2005)

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クッパ

　スーパーマリオブラザーズより、クッパステージを録音した。
　これまでもかなり前に録音したものをずっと置いてたけど、気が向いて再録した。

　先日、ヤンキー&ヨグソトースをプレイする機会があって、そこで登場したバッドヤンキーがクッパだったというだけなんだけど。折角なんで、と録音した。
　学ランを来た猫のヤンキーをプレイしたかったのだけど、マスターから「そいつナメてるから駄目」と却下されて仕方なしに又吉という名前だけ貰って別のキャラを作った。ニャンキー&ニャルラトホテップは出版される事があるのだろうか。

　楽譜はMario Piano Sheet Musicでダウンロードした。クッパの楽譜は以前録音したときのが残っていたけど、こちらのサイトでは効果音を始めほぼすべての曲の楽譜がアップされているのでとても助かった。

国民党のこと

　国民党とはいっても国民民主党の略称ではない。殆どの国民は知らないと思うが、今年5月7日に届け出をして即日解散した「国民党」という政党があった。政党助成金の配分のためにこのような小細工を行ったとみられるが、30億円以上の帰趨に関わる話であるため、彼らとしては是が非でも遂行したかったはずである。それも隠密裏に。
　この国民党の存在を報じたメディアは、ネット上では僕が確認したところ産経とJ-CASTしかない。

・国民党、国民民主党、希望の党…１週間で３つの新党誕生！？　国民党はわずか１日の存在
・国民民主党の裏で...1日で消えた「国民党」　超短命政党、何のために？(魚拓)

　この流れについてはJ-CASTの図が分かりやすいので引用する。

　世間的には希望の党から抜けた連中(国民党)と民進党が合流して国民民主党を結党した事になっているが、これだと希望の党の中の国民党議員の文の政党助成金は希望の党のものとなる。そこで、国民党の人数分の政党助成金を持ち出すために一度希望の党を解散して新希望の党と国民党に分割して政党助成金を按分したということ。それで、この持参金を持って国民党は民進党と合流したってわけ。
　当時、このニュースは見ていたけど他のどこのメディアも報じてないから頭の片隅に留めておく程度にしか見ていなかったのだけど、漸く官報で告示があったので紹介することにした。
　官報ではこの流れを非常に迂遠な箇条書きで示している。
20180802 p3, p4, p5

　今回のエントリーを書くにあたって調査していたら日本国民党という政党があることを知った。代表の鈴木信行って名前はどっかで見たことがあるけど、思い出せないなあ。まあ、次に見たときは記憶に残ると思う。